trans-espacio

2 apartamentos y un salón de belleza caben en esta casita de Tokio. Diseñada por Schemata Architecture Office. Es virtual, y potencial, en el uso y representación de su volumen.

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‘Luz de Sol en un Cuarto Vacío (Nube Pasajera)’; Spencer Finch- 2004. 100 focos fluorescentes y plástico azul. Esta es una relación entre lo efímero, y lo calculado (ambos, característicos de las creaciones virtuales-digitales).

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'Reflejo’ (Do-Ho Suh; 2004). Arco hecho de tela de nylon. El arco pierde su fuerza triunfal (social y estructural), con su nueva materialidad colgante. Al mismo tiempo, esta es una revelación de las fuerzas potenciales (igual que las pruebas de estructuras que hacia Gaudí, al colgarlas boca abajo). Pero en este caso esta es la versión final del producto; eso lo vemos en el reflejo (las cosas solo se presentan con reflejos cuando están, definitivamente, en un sitio).

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‘Paisaje de Mar; Canción de Ballena’, de Peter Blizzard (2007). En su transparencia, en su relación inversa, presenta un mensaje bien manejado. Noten, primero, el agua, y luego la roca, que a la vez debería existir ahí, en el borde, de no ser un borde urbano, artificial; y entonces, además la roca flota, pero en el agua, donde debería hundirse. Lejos, la simetría estoica de los edificios, pero su relación se vuelve fluida, entre los flujos metálicos, que a la vez son un reflejo del agua. Este podría ser el portal hacia otra realidad.

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‘Galaxias Formándose entre Filamentos, como Gotas de Agua en la Tela de una Araña’ (2008; Tomas Sarraceno). Desde todas direcciones y en alto contraste, los elementos lineales confunden la orientación del espacio. Al mismo tiempo, la única manera de salir es llegando al centro de la ‘galaxia’.

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Este ejemplo de Monika Sosnowska (2006) es representativo de la manera en que sus obras se incorporan en el espacio arquitectónico. Como si hubiera caído del cielo, y estuviera atorada ahí, como si hecha de papel (pero, en efecto, de acero pintado color crema). Este efecto podría aplicarse a la publicidad de nuestro proyecto (en escala menor), o para algún trans-espacio que exprese la ambivalencia entre estructura y efecto dinámico.

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Comedor de ‘Blue Frog’ (Bombay- India; diseñado por el grupo ‘Serie’). Buen ejemplo del diseño topológico, y del espacio que surge de las formas y posiciones de sus elementos contenidos. De la misma manera, en el eje-ZMG pueden surgir nuevas ‘topografías’ que nazcan de los elementos urbanos existentes (en vez de ‘al revés’, donde la matriz ‘hispánica’ controla la posición y creación de los diversos elementos-- edificios, esquinas, cruces de calles, y artefactos relacionados).

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Con sus ‘Explosiones de Flores y Otras Materias’ (2007), Ori Gersht otorga potencial dinámico a la belleza estática. A veces (como en la imagen de abajo) apenas y se nota que algo ha sucedido (después de todo, una explosión es un tipo de ‘florecer’). El ‘último presente’, el momento justo en que todo comienza a desintegrarse.

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Un avión FA-18c Hornet, rompiendo la barrera del sonido (foto sacada del libro de Sanford Quinter: ‘Lejos de Equilibrio’).

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El mejor ángulo de la muy-publicada Caixa en Madrid. Aquí se ve ese efecto particular (el edificio presenta varios efectos en su totalidad), el efecto que elimina el peso de la tradición. Más que trans-arquitectura, aquí nos quedamos dentro de la arquitectura existente, pero manipulada, ilusoria, virtual.

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Obra de Anish Kapoor, que ensucia el espacio blanco de la galería idealizada. La esfera, perfecta, queda imperfecta al ser atravesada. Al mismo tiempo, la iluminación incrementa la perfección esférica (brillos y sombras volumétricas). Este es el rojo del cuerpo, de la tierra, de la religión.

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El museo de arte de Akron (de Coop Himmelb(l)au), se parece a lo que iban a hacer en el Centro Cultural JVC de Guadalajara. Así es la realidad: todo un reciclaje de multiplicidades.

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La arquitectura más efímera, no es sólo la que elimina muros entre interior y exterior, sino la que, además, se desplaza, transformándose, de objeto a camino (vector). Este es el concepto básico del eje-ZMG (eje, en vez de ciudad).

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Adentro de la nueva matriz de una de las principales editoriales de Noruega (Gyldendal), vemos esta casita, replica de la primera oficina de la empresa. Grande-pequeño, nuevo-viejo. Hay algo aquí, que se repite con la casa de la Virgen de Nazaret (casa que es llevada por ángeles en 1291, del medio oriente al pueblo de Loreto-Italia, donde hoy día permanece recubierta por otra ‘casa’ de mármol; concepto primitivo-histórico que combina la idea de capas gnomónicas); es el concepto fundamental del ‘gnomon’, matemático y filosófico. La imagen inferior, aquí abajo, no es la casa de la Virgen en Loreto, sino que aún otra estructura, de mármol, esta vez dentro de un edificio acristalado.

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El nuevo palacio de la opera en Oslo, entra a la bahía y permite que la gente disfrute de un paisaje arquitectónico. Crea una serie de paisajes efímeros que incorporan varios niveles (físicos y teoréticos) de ‘alto’ y ‘bajo’.

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‘Corriente’, de Barbara Cooper (2006). Siempre más común, pero siempre interesante, la inserción de ‘flujos’ entre espacios reales-ortogonales.

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Nancy Wolf (‘Mundos dentro de Mundos’; 2004). Algo, aquí, sobre lo que se descubre, y la manera en que es descubierto. Primero, que la superficie (del rascacielos; ¡válgame, es rasca-cielos!) es más superficial de lo que parece. Y que el ‘descarapelamiento’ suceda en el cenit del edificio, donde ocurriría la transparente transición hacia el cielo. Después, que en el nuevo ‘objeto’ (porcelana azul), encontremos características de ‘espacio’ (dragones de nubes); espacio-a-objeto-a-espacio.

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‘Shot’ (2008), de Michal Budny. El espacio es creado por la relación entre 2 elementos cercanos/distantes, Y por la dimensionalidad de cada uno de estos (la escultura 3d, y la obra 2d-pero-que-alude-a-lo-3d, nos hacen pensar en la dimensionalidad, cualidad principal de ‘espacio’). Otra vez, claro, un poco de origami (que soy un ‘fan’ del origami!).

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El patio del Hotel Holos en Sevilla, recién inaugurado. Lo que resalta de/en esta imagen es la manera en que elementos simples pueden 1. transformar el sentimiento (la expectativa) potencial de cómo habitar un espacio, y 2. crear ambigüedad entre interior y exterior. Gracias a los arquitectos Morales Giles MGM.

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‘Avión Explotando’ (2000), de Heide Fasnacht. Todo esto de las esculturas que representan explosiones en su detalle más ‘explosivo’; me encanta. Representación física y sólida de lo más dinámico y efímero.

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Foto de la ‘Piscina del Royal Hotel’ (Jeff Burton; 2007). Es un detalle espectacular, que incluye tiempo y espacio. Parece el fondo de una piscina, pero algo demasiado ‘topográfico’, y vacío (las piscinas vacías siempre les falta el agua que las llena). El avatar de pájaro es un super detallazo extra.

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En las esculturas de Brian Griffith (2005-2007), encontramos nuevas maneras de entender la experiencia de un espacio, a través de la manipulación de ‘branding’, escala, y lugar. En el caso del barco, surge de la materialidad (siempre rara) del ‘piso de madera’ (de piso, o plano 2d, a objeto 3d; cabe notar que los modelos de barcos, que suelen encontrarse dentro de botellas, son los ejemplos perfectos de elementos 2d alzados a 3d). Y las esculturas de caras, buenos ejemplos de efecto ambiguo (son falsas, caricaturas, pero al mismo tiempo reales, como las grandes esculturas prehispánicas; y sus materiales reflejan su contexto; en el caso del panda, las orejas tienen una relación directa con los 2 arcos que casi se esconden atrás).

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Hay personas, que en la realidad, ya se mueven como avatares, habitando los no-espacios verticales.

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'Estacionamiento/Mercado’ (de Topotek 1), y la ‘Ciudad de Huertos’ (del Estudio Cibic). El primer proyecto combina estacionamiento con mercado/tianguis, y ‘parque’. Enfatiza que cualquier actividad puede ser de color de rojo. El segundo proyecto es típico de Aldo Cibic (ya nuestra colaboradora Erin Sharp había participado en algunos de estos): Una ciudad de permacultura y eco-diseño, + energía alternativa, auto-producción, servicios compartidos, artesanía y ocio.

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Ruinas de una fortificación en la costa báltica de Latvia. ¿Qué más virtual que el reino de la tierra, retomado por el mar?

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Fotos de un nuevo edificio en construcción, del arquitecto Maximiliano Fuksas. En este momento, desde este ángulo, la foto captura cierta esencia de un ‘negativo circular’, a través de la penetración brusca del concreto (ya acabado y con recubrimiento, se perdería mucha de esta ‘energía’). La falta de barandales formales también ayuda, dado que da la idea de los recortes sucedieron “de repente”.

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Estas son reales, y ponen en evidencia lo raro y virtual de nuestra realidad. Son fotos tomadas en Sicilia-Italia, la primera seria lo que quedó de un cerro de donde se sacaban piedras, y la segunda se titula ‘Torre Derretida’ (en la ciudad de Palermo).

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Si pudieramos formar cosas así, en la realidad... (publicidad italiana: "El agua re-crea la ciudad")

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‘Mundos Mágicos’, de Thomas Wrede. Apenas y se nota, pero las ‘formas’ (la montaña y el techo de la choza), tienen algo ‘falso’, pero es difícil cerciorarnos de lo que esto sea, específicamente. Al mismo tiempo, los colores son más falsos aun (aunque podrían imaginarse en un atardecer particular). Es real, es falso, es… trans-espacio.

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Bellísima, esta capa de vapor que entra, a través del piso de madera, en el cual deja su marca más física (el charco húmedo—es en el lugar donde menos está y más pasa transitoriamente, que, ahí se queda). La obra se titula ‘Ascensión’, y es de Anish Kapoor.
Y otra del campo de arte fenomenológico: ‘Belleza’, de Olafur Eliasson. Creo que esta es la primera de mis alusiones al arte fenomenológico, en relación con un nuevo concepto de realidad virtual.

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‘Vittaux’, de Sylvie Fleury. Es un platillo volador que chocó frente al ayuntamiento de Anyang, Corea del Sur. ¿Habrá salido del eje-ZMG?

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‘Modelo para un Hotel’, de Thomas Schütte, situado en el ‘cuarto plinto’ de Trafalgar Square- Londres. Las esculturas en este lugar, siempre características de trans-espacios (medio virtuales-imaginarios, medio reales) cambian cada 18 meses, y la siguiente puede que sea ‘Plinto Celestial’, de Anish Kapoor (segunda imagen, aquí abajo).

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‘Sin título (Mylar)’, de Tara Donovan— “Configuraciones de aros metalicos recubren las paredes, esparciendose como escarcha que refleja la luz del medio ambiente." (Sculpture, marzo 2008). Y de esta misma manera, las cosas virtuales podrían inmiscuirse dentro de la realidad física. Normalmente, las cosas que se multiplican las denomino 'representaciones', porque sirven más para publicidad que para cosas virtuales en sí, pero esta la veo definitivamente como algo que podrí a 'entrar', desde el mundo virtual, hacia la realidad física.

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En California, San Diego, el Instituto Lux presenta cualidades 'virtuales' en el espacio físico/real. Se notan los siguientes pares 'binarios':
1. arte conceptual vs. contexto banal: Mientras que el instituto promueve ideas de arte muy abstractas ('virtuales'), se encuentra en una pequeña comunidad costera del sur de California (fuera del impacto cosmopolita-artificial-virtual de grandes urbes como Los Angeles, por ejemplo).
2. modernismo puro vs. narturaleza local: En este caso nos referimos a la arquitectura del instituto: un elegante y moderno centro diseñado por el arquitecto Renzo Zecchetto. Como en el caso de la mayoría de estructuras modernistas, este centro resalta y queda siempre 'fuera de lugar' (aún con las buenas intenciones de una arquitectura 'verde').